Il teatro “fratello” della Fenice
Il suo nome “Malibran” risale al 1835, in onore della cantante lirica spagnola Maria Malibran, una delle più famose interpreti dell’Ottocento, a seguito di una sua esibizione diventata leggendaria: Maria Malibran cantò rinunciando al compenso per aiutare economicamente la struttura, che in quel periodo era in difficoltà.
Il teatro infatti nacque nel 1678 con il nome di Teatro San Giovanni Grisostomo e venne costruito dalla potente famiglia Grimani in un tempo incredibilmente breve: appena quattro mesi. Sorge proprio nell’area dove un tempo si trovava la dimora della famiglia di Marco Polo, dettaglio ricordato ancora oggi dal vicino toponimo della Corte del Milion.
Fin dalla sua inaugurazione, venne considerato il più lussuoso e spettacolare di Venezia. Nel Seicento la città era una delle capitali europee dell’opera lirica e il Malibran divenne rapidamente il punto di riferimento dell’aristocrazia veneziana e del pubblico internazionale. Qui si esibivano i cantanti più celebri dell’epoca e venivano rappresentate opere monumentali con scenografie grandiose, musiche innovative e grandi balli organizzati tra un atto e l’altro.
Tra Sei e Settecento ospitò compositori che oggi fanno parte della storia della musica europea. Proprio qui Georg Friedrich Händel presentò l’“Agrippina” nel 1709, opera che ottenne un successo enorme e contribuì a rendere il teatro famoso in tutta Europa. Anche Carlo Goldoni lavorò al San Giovanni Grisostomo negli anni Trenta del Settecento, quando iniziò a scrivere e adattare testi teatrali per il palcoscenico veneziano.
Nel corso dei secoli questo luogo attraversò momenti di gloria, ma anche trasformazioni, restauri e anche chiusure. Dopo il declino del Settecento continuò comunque a ospitare opere, spettacoli di prosa, spettacoli popolari e persino rappresentazioni equestri.
Nel Novecento il teatro continuò a ospitare opere, spettacoli di prosa, danza e cinema fino a quando venne acquistato dal Comune di Venezia nel 1992 e sottoposto a un importante restauro. Pochi anni dopo, nel 1996, l’incendio del Teatro La Fenice cambiò completamente il destino del Malibran: durante la sua lunga ricostruzione, il Malibran venne infatti affidato alla gestione della Fondazione La Fenice e divenne temporaneamente il principale palcoscenico lirico della città. Da allora il Malibran è rimasto la seconda sede ufficiale della Fenice.
I grandi lavori di restauro riportarono alla luce anche sorprendenti ritrovamenti archeologici. Durante gli scavi vennero infatti scoperti antichi approdi romani, resti murari legati probabilmente alla famiglia Polo e reperti delle prime lavorazioni del vetro in laguna.
Dall’esterno l’edificio appare piuttosto discreto, quasi nascosto tra le calli veneziane, mentre all’interno conserva ancora oggi una classica struttura “all’italiana” con palchi, stucchi decorativi, velluti e una sala molto elegante. Diversi spettatori descrivono il Malibran come un teatro più raccolto e intimo rispetto alla Fenice, ma con un’acustica particolarmente apprezzata durante concerti ed eventi canori.
Oggi il Malibran ospita opere liriche, concerti sinfonici, danza contemporanea e spettacoli della programmazione della Fenice. Negli ultimi anni ha accolto anche produzioni sperimentali, performance contemporanee e artisti internazionali. Con circa 900 posti, continua a essere uno dei più importanti spazi teatrali veneziani.
Orari di apertura e Costi
Il Malibran non è visitabile liberamente tutti i giorni come un museo. Gli accessi dipendono dagli spettacoli, dagli eventi in programma e dalle eventuali visite organizzate dalla Fondazione La Fenice. Per la programmazione e le relative tariffe controllare sul sito ufficiale del Teatro la Fenice (qui, per conoscere la storia di questo Teatro)
Come arrivare
In vaporetto
Linea 1 oppure Linea 2, fermata “Rialto”.
A piedi
Da Rialto si raggiunge in circa 5 minuti: l’edificio si trova in Campiello del Teatro 5873.
Tip utile
Molti spettatori consigliano di evitare i posti più arretrati dei palchi laterali: in alcune file la visuale del palco può essere piuttosto limitata, mentre l’acustica resta ottima praticamente in tutta la sala.
© Foto modificata: Tony Hisgett / Wikimedia Commons – CC BY 2.0
